永利游戏:《肖申克的救赎》——救赎就在心中

    刚才还看到有看者说这部影片也就那样,我觉得其实不然,如果单从故事情节来看,确实没有什么,但是一个好的电影绝不是单单靠情节打动观众,重要的是电影中的人物所体现的一种人物的精神状态,这种积极地人生心态与观众产生了一种心理上共鸣,一种震撼,这才是一个影片的珍贵之处!

看完电影,人们会被这个有趣的故事深深地吸引,关于各种法律制度的优劣判断、人性的光辉甚至正义真理的找寻更是成为大家急切找寻的答案。这些困扰了人类上千年的问题对充满好奇心的普通观众来说自然有着极大的吸引力,然而我们却可能忽略了其实这部电影真正吸引我们的并不全然是故事本身,而是那些我们最容易忽视的电影台词、镜头、光线…——即电影本身。

      安妮·霍尔获得了第50界奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳女主角、最佳编剧四项金像奖
。然而这样一部受学院奖绝对认可的影片,确实好莱坞电影中绝对的另类。它实际上违反了一系列电影教科书上的电影技法原理。我们来看看它有哪些创新之处。
永利游戏,      首先是叙事结构。Annie
Hall实际上是用了一个20分钟的倒叙来作为影片的开头,故事从艾维的自述开始,那时他已经和安妮分手。但他不知道为什么。然后闪回一段艾维的童年,接着是他与安妮电影的约会,我们看到那时他们已经感情很不融洽了,一见面就吵架。接着是他们的出现问题的性生活,此时闪回艾维曾经的一段感情;接着是艾维与安妮捉龙虾、散步,这应该是他们的热恋期;随后再闪回一段艾维和前妻的故事,最后是在羽毛球馆安妮与艾维初次相见。通过梳理我们看到影片的开端是一个倒叙加上正叙的闪回来结构的,通过这些我们了解到了主人公的人物性格、家庭背景、工作等。人物、背景、情境、戏剧前提等等常规电影开端需要的因素都在这一创意的结构中被铺垫出来。而从20分钟他们相遇到影片结尾,又是一个非常完整的故事,并不需要开端部分内容来补充。(我第一次看时没注意,还以为前二十分钟那个女人是另外一个女人,不是Annie,但是这一点也没有影响我后面的观影。可见影片两个部分是相当独立的)仅凭这样一个开场,这部电影就值得获一个奥斯卡提名了。
       影片违反的第二个原则是巨量的对白。电影往往是画面重过对白的,戏剧才是表现对白最好的形式。观众看电影时,对白往往是半听的,这要求导演用更多的画面内容来表现人物的心理,而不是靠人物来说。但《安妮·霍尔》的对白多到令人应接不暇,特别是对于非英语母语的人来说,看这部电影还是很吃力的。但这恰恰又是伍迪·艾伦的特点、优势。他的对白写得太精彩了,有时甚至画面中没有人物,只是空镜头,只听他们的对白也会觉得很赞。例如影片开头有一处他们在河边聊天,画面就是一段湖面,然后配上他们俩的旁白。在电影史上敢这么做的人,不多!
       第三个原则是让观众出戏。电影里的角色一般很少会对着摄影机说话的,因为让演员看着观众,会让观众“出戏”,让观众意识到这是电影、是假的,他是在表演,好不容易沉浸到影片故事中的观众会很容易跳出来。不过这种手法现在在喜剧中使用倒比较常见了,对于国内观众来说,周星驰《唐伯虎点秋香》中那段经典的卖药对白应该再熟悉不过了。但是像《安妮·霍尔》中伍迪·艾伦对这种方式用的次数如此之多确是非常罕见的。而且他不仅对着镜头中的观众讲,还随便拉一个路人就讲,制造处一种更加荒诞的效果。“出戏”的效果有好有坏,实际上大部分观众看完此电影对艾维和安妮的感情故事是没多大兴趣的,而感兴趣的主要是其中一些有趣的段子和创意的场景。
       哦,实际上影片中艾维不仅对观众、对路人说,还对漫画人物(白雪公主中的恶皇后)、对不存在的人(艾维带安妮回老家,介绍家庭成员)讲话,这种故意“出戏”已经成了影片的一种标签式的表现形式。

布兰德同样是一个辅助式行动元,不过她的作用是负责升华影片的主题和意义。她穿越星球的原因是寻找失联十年的恋人。虽然是私心,但是她所作出的决定是正确的。而且通过她,影片引出了“爱”这个看起来浅显但是却永恒的主题,将其放在广袤无垠的浩瀚宇宙中同样适用。爱是每个人前行的动力,是唯一可以超越时空而存在的东西。将感情因素加进影片中,使整部影片不单薄空洞,使《星际穿越》不仅仅只是一部物理学上的说教阐述,影片有了淡淡的温情和温度。因此布兰德在影片中的作用也不可忽视。

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电影作为综合艺术的一种,它是一种影像化的文学,通过声音、画面、蒙太奇等影视语言来展现故事,将文学剧本生动的演绎出来。剧本是一部电影的前提和基础,剧本的结构也是影片最终呈现方式的重要参考。电影承载着叙事功能,因而电影的叙事结构吸引人是一部电影吸引人与否的重要因素。下面以《星际穿越》为例,浅析叙事手法在该片中的应用。

故事很典型,但算不上独一无二,历史上比这个故事更加离奇的案例很多。真正让电影成为经典的关键在于如何在极其有限的空间里讲好这个结局并不怎么出人意料的故事,并且塑造好12个陪审团成员的人物角色。当然希德尼·鲁迈特(导演)和瑞吉诺·罗斯(编剧)极其出色的完成了这个看似不可能的任务,相信如果换一个平庸的导演和编剧可能你连30分钟都坚持不下去。

库珀的功能性是最强的,他基本承担了整个影片的起承转合。地球环境的日益恶劣和植物的相继灭绝使人类不得不暂停对科技的探索,把精力放在农业生产上来。他在迫于生存压力成为农民之前,是一个富有学识的工程师和受过良好训练的宇航员。在“幽灵”的指引下,他发现了依旧在进行秘密研究的宇航基地,为了拯救人类,他接受了去地球外寻找适合人类生存的星球的任务。这是影片的建置部分,他的命运将关系着整部电影的情节走向。用格雷玛斯的行动元理论来分析的话,库珀是驱动式行动元。他的行为选择有着极其重要的作用,因此在逻辑上必须要求完整且合理。

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如果说台词和表演是一部电影的血肉,那么叙事手法和结构便是支撑起这份血肉的骨架。它使一部电影充满逻辑和吸引力。电影的叙事理论越来越被人们重视,在电影文化研究中取得越来越重要的地位。除了《星际穿越》外,电影史上还存在很多有着完美叙事结构的电影供我们分析和借鉴,电影这门充满了神秘与惊喜的第七艺术还有很多事物等待着我们去发掘。

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人物的角色功能实质上是在为事件服务。比人物更大的功能单位是事件,普罗普将其称之为叙事功能。不同的人物,不同的事件,但是他们的叙事结构是相同的。人物即是其行为,人物即是其选择,人物是推动情节发展的重要因素。

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从叙事结构度看,《星际穿越》采用了经典的线性叙事结构,虽然开头采用了穿插倒叙的手法,但是这种改动并不影响观众对整体情节的把握,不影响叙事整体的线性发展。而且导演在表现方式上采用不同的画幅比例来进行叙述。影片开头,经历过环境危机的老人接受采访的镜头采用4:3的画幅比例,故事的正片则用16:9画幅。很容易让观众辨别出这是两种情境,不会被时不时出现的采访镜头所干扰,在结局点明影片开头的影像不过是人类劫后余生的回忆,让人恍然大悟。除了该处,影片建置部分所谓的“幽灵”的指引,其实也是库珀在五维空间中给出的提示。原来这个世界上并不存在幽灵,能拯救人类的,从来就只有人类自己。这个结论让人为之振奋和感动,将影片本身升华到了人类学角度。这里的叙事时间很类似于电影《蝴蝶效应》,即在一开头就表明了结局,但是观众却毫无头绪。在时间顺序的安排上,突破了现实时间的单向性和一维性。给观众以神秘感,激发观众的观影兴趣。

但回顾短短100多年的电影历史一些经典的影片也不尽然如此,1994年上映的没有女主角的《肖申克的救赎》便是一个极好的例子,但毕竟是一个关于监狱的故事,暴力依然是不可避免的。

影片中还有一个重要人物,那就是在影片中段被解救的曼恩。按照行动元类型归类他应当属于反动式行动元,即反面角色。曼恩明明知道这一切都是假的,他已经发现了布兰德教授的planA根本不存在,他还煞有介事的让库珀他们继续,他甚至想杀死库珀来阻止他将飞船带回地球。站在他的立场上,我们可以说他的举动自私,但是却不能说他是坏人,他有他的行为动机,他发挥的功能就是阻碍主要角色的行动,最终得到该有的惩罚。

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唯一没有变化的是每个人的座位,尽管在讨论的过程中有人物的走动和位置的变化,但最终每个人还是回到了自己的座位,这种不同里的不变也是导演让观众更好的辨识人物的方法,相信认真看完影片的观众脑海里一定还记得每一个人坐在那里吧。

墨菲是第二个比较重要的人物角色,她的功能在影片的后期发挥了决定性作用。她在电影的中段就已经发挥了人物功能:她发现了布兰德花费四十年的精力所演算的方程式不过是个无解的骗局。这相当于一个悬念,被骗了的库珀和布兰德是否还能返回地球,使观众的注意力继续保持在影片走向上。结局部分墨菲发现了存在于五维空间的父亲,并且根据他发送的代码成功破解,将父亲从太空中解救回来,同时也拯救了地球。由此分析,墨菲属于辅助式行动元,它是较主要角色和反派角色次一级的角色,但是在一些时候它可以越级,和主要角色发挥同样功能的作用。墨菲在影片最后实现了辅助角色的越级,成为了拯救人类的重要角色,如果没有墨菲,库珀和地球都可能不复存在了。

影片节奏分明,主题严肃,精彩的编剧以及演员出色的演出丝毫没有因为场景的局限性而显得沉闷。没有女人、没有枪、没有华丽的特效,但作为一部如此优秀的电影相信在半个多世纪之后依然会撞击绝大多数影迷的内心,让你记起为什么电影是如此的吸引你。

普罗普说说的人物功能是指人物是最基本的叙述单位,也是最基本的功能单位。《星际穿越》中发挥了重要功能的人物有四个:库珀,布兰德,墨菲和曼恩。

影片讲述了十二个人身份背景各不相同的陪审团成员在房间里讨论一个在贫民窟中长大的男孩在人证物证俱全的情况下被指控谋杀生父是否有罪的故事。很显然这是一部偏美国主旋律的影片,而其中的陪审团制度更是西方少数国家独有的法律制度,其主要宗旨是“宁可放过一千,也不冤枉一个人”。这种在价值观以及社会制度方面的差异化也是我们对电影产生兴趣的原因之一。

《星际穿越》讲述了一个发生在未来时间下,关于人类企图拯救地球的故事。根据普罗普提出的“功能”概念,这部电影包含了人物功能和叙事功能。

首先是环境。从房间一旁的窗户我们可以看出故事发生在一个十分闷热的阴天,随着剧情的发展以及氛围的变化,我们可以看到外面的天气也从阴天到下大雨、然后随着所有人都投出了无罪票后雨过天晴。这种简单的随着剧情发展而变化的天气变化让观众不自觉的产生情绪的变化可以说十分自如。

从叙事角度方面看,《星际穿越》采用了客观视角,所有人物和事件都被冷静的摄录在摄影机之中,人物的命运与情感要求观众自己去进行分析和揣摩。人物的命运紧紧地栓着观众的内心,观众会为库珀一行人的成功而振奋,也会揪心于他们的失败和牺牲。会被布兰德的为爱坚持而打动,会为库珀和墨菲的重逢落泪。观众的观影体验完全来自于自身对影片的解读:他们从这部电影中获得了什么知识,得到了什么经验,引起了什么共鸣。叙事角度是建构叙事虚构作品的基础,找准叙事角度有利于更好的理解电影。

或许这是对观众接受电影方式较极端的解读,但是往往充满了性和暴力元素的电影更受欢迎却是不可否认的事实。

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电影故事的核心便是11个陪审团成员态度的转变,从最开始的1个人反对有罪,11个人赞同有罪到最后12个人反对。编剧最成功的地方在于在激烈的辩论中极其自如得完成了对12个角色的人物塑造。这种塑造依赖于人物对同样问题的看法及观点,由于不同的背景,经历所造成的矛盾冲突是让观众可以持续观影的保障。

由于场景的限制,如何避免镜头的重复让观众不断地保持观影兴趣便成了影片首先要解决的问题。

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其中最让我印象深刻的是成员几次表决的镜头。最开始每个人举手的中景镜头让观众看到每个人的态度,而之后分别是手递手传纸条的长镜头,每个人说话和举手的特写镜头、不同的表决方式,不同的镜头运用都让电影在讲述故事的过程里有意无意的让观众改变着自己的情绪,并牢牢抓住他们的目光,可以说真正做到了影片全程无尿点。

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但可以看出,为了进行一定的区分,导演尽量让每个人的西服有所不同,可以是颜色深浅的区别(黑白片),也可以是衣服花纹的不同。而随着剧情的发展,通过每个人的表决以及发表看法,观众开始渐渐熟悉每个人的时候。讨论进入到白热化阶段,闷热的天气加上紧张的气氛,每个人开始慢慢脱下衣服,尽管这时候每个人都穿着同样的白衬衫,但我们已经不会困扰与谁是谁的问题的,这种变化其实也是在一定程度上避免观众的视觉疲劳。

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关于人物背景的交代,像国内改编的电影《十二公民》直接是采用着装的不同来区分,比如警察就穿警服,这样让观众一目了然。而《十二怒汉》里由于是在法院进行讨论,所有人都穿着西服,所以影片一开始观众根本无法通过着装分辨每个人的背景,再加上影片里每个人都是以号码为代号,所以人物塑造的难度就更大了。

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除了这些看不见的细节,影片的镜头也同样有着相似的节奏。影片前半段,由于观众对人物还不熟悉,镜头多是中景和近景,便于观众从整体了解每个人人物,而且值得注意的是这时候影片有很多的俯视镜头,气氛稍显轻松,而随着案情的发展影片开始大量使用特写以及大特写镜头把每一个人物的表情甚至是毛孔都表现得什么清晰,这时候主要表现的是人物的情绪和电影的氛围,再加上从开始俯视镜头到仰视镜头的转变也无意间让观众紧张的情绪很好的融入到电影中。

不可思议的是一部60年前的名为《十二怒汉》的经典黑白片却完全做到了这一点(没有女人和枪),以致于被各个国家不断的改编翻拍,更让人惊叹的是整部电影的故事场景全部是在一个不到40平米的房间里完成的。

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戈达尔说过:“电影只需要一个女人和一把枪。”

正如希区柯克对电影的态度:“刺激观众的不是故事所传达的信息,也不是演员的精彩表演,让观众震撼的纯粹是电影本身。”《十二怒汉》就很好的做到了这一点。

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