永利游戏:没有斯嘉丽,这个片子完全不及格

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该剧凭借超越时代的视觉特效,扣问灵魂的哲学思辨,极具赛博朋克风格的影像元素,如天神下凡一般,震动了世界影坛!

香港像是两个截然不同的部分组合而成:一个中心商业区,繁华的维多利亚港,不灭的霓虹和幢幢大楼,未来城市感扑面而来;一个是破败混乱的平民区,如油麻地、九龙城寨。这两种城市现像是结合转换,给人一种暗河涌动的感觉,灯红酒绿纸醉迷津下暗藏着罪恶和犯罪。这种视觉上的切合完全迎合了赛博朋克的气质。

既然是一部商业大片,《攻壳机动队》从视觉效果到动作场面都交足了功课,但最引人注目的自然还是女主角斯嘉丽•约翰逊,她的战斗状态经常是穿着一身肉色的衣服,这身衣服可以帮助她隐身,想必影片的创作者为了这身肉色服装的效果动了不少脑筋,最终呈现的效果还是不错的。

回到刚才那个问题,如果我们并没有生活在我们看到的世界里,而是被机器培养起来,并且用电流刺激大脑让我们有所谓的嗅觉、视觉以及视觉等一切感知,你是否能够跳脱出来呢?在电影《黑客帝国》里,男主角尼奥发觉了周围的古怪,在之后他被称为“救世主”,同时拯救了人与机器人的关系。可毕竟不是人人都可以当救世主,《黑客帝国》的许多逻辑问题就被称为它的诟病。从这个方面来说,《攻壳机动队》就把这个问题表现得更加真实,也更加符合逻辑。

说寡姐的真人版《攻壳机动队》前,必须说说这部震惊世界的作品的起源。

大银幕上,斯佳丽身穿光学迷彩机械战甲,极速飙车、激战黑帮、单挑坦克战车等,倒是将少佐诠释的的很到位。

《攻壳机动队》是“赛博朋克”的巅峰作品之一,何谓“赛博朋克”?简单来说,赛博朋克(cyberpunk,是cybernetics与punk的结合词),是科幻小说的一个分支,现在赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开。

如果你的嗅觉、视觉以及视觉等一切感知都只是外部对你大脑进行的电流刺激,你能否发觉你处于的世界都是虚假的?这个概念是如果听着熟悉,脑海里冒出来的第一部电影是什么?多数人会回答——《黑客帝国》。诚然,《黑客帝国》在二十年前上映的时候完全颠覆了人们对世界的认知,“盒子世界”更是影响了一代年轻人的创意。

在一次侦查行动中,一个叫久世的黑客成为了他们的目标。

从词源上讲,赛博朋克(Cyberpunk)由单词“控制论”(Cybernetics)和“朋克”(Punk)组成。赛博朋克作品通常具有反乌托邦性质,故事发生在信息高度发达的未来,主角通常为具有反抗性格的技术高超的黑客,作品多探讨人与强权高压的对抗、人与机器的关系等等。

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对影片最深刻的地方就是,女主角少佐十分喜欢潜水。搭档问她为什么这么喜欢潜水,她表示“在深海里,周围没有任何声音,没有数据传输,在那一刻,我感受到了真正的我……”或许她在水里感到压迫,才会想起自己曾经也是个普通人吧。

真人版最后一刻将主控思想全盘脱出,人类存在的体现不在于自我的记忆,而是我们的行为,在于高尚的人性。

拿到烂番茄新鲜度 95%,Metacritic 76 分。

斯嘉丽•约翰逊现在真的是好莱坞第一打女了,从《超体》、《美国队长3》到这部《攻壳机动队》,斯嘉丽•约翰逊越打越勇,动作戏不成问题,而且在《攻壳机动队》中她的容颜看起来更加漂亮,皮肤质感超级好,不知道是不是电脑特效加工,或许也是影片打光的作用,未来凸显角色草薙素子人造皮肤的完美效果,但总之一句话,斯嘉丽•约翰逊在本片中还是非常女神相的,表演非常卖力,而且那身战斗服还凸显了她的好身材,这也是一大福利了吧。

在《攻壳机动队》的背景下,2029年,人与机器人的差距越来越模糊,所有的人从出生下来就开始联网,换上了机械义肢,甚至刚出生的婴儿就能“说出一口流利的法语”。这种赛博朋克的背景下,所有人的记忆、感官全部连在了一起,所以黑客的入侵变得尤为可怕。斯嘉丽主演的同名电影就致敬了这一恐怕的犯罪——罪犯的记忆被幕后黑手全部清除,并且新添了完全不一样的记忆,即使罪犯又是受害者的情况出现了。为了专门对付这类黑客,成立了一个专门的部门——第九课。

虽然,真人版《攻壳机动队》在思辨,在哲学深度上做了通俗化处理,让很多粉丝认为只有了壳,没有了灵魂的精髓。

很少有真人版的电影超过原先的动漫版,且不说二次元更好展示未来世界的奇异诡谲,单是动漫女主角,一万个人心目中就有一万种少佐。电影版选定了斯嘉丽·约翰逊,我想这是电影最成功甚至是唯一成功的地方,鉴于其在《超体》中的扮演,同样是身体可以随意发生变化,跟攻壳机动队的女主有着异曲同工之妙。

崔汀/文

而女主角少佐是政府第九课的战斗队——攻壳机动队Ghost In The
Shell的战斗力担当,她除了脑子以外,其余的所有身体构造都被替换成了机械,被称为机械与人类融合的极限。真人版的电影同样沿用了这个经典的设定,比漫画更优秀的是,真人版电影不但还原度十分出色,赛博朋克的质感也十分接近“赛博朋的祖始”《银翼杀手》。真人版电影《攻壳机动队》并没有把原动画的精髓全部浓缩进来,令人感到惋惜。但值得称赞的地方是,真人版《攻壳机动队》对原作的还原十分出色,许多经典的画面都被保留在了真人电影里。

说艳俗一点,在这个浮躁的社会语境中,

毕竟,1995年动漫版【攻壳机动队】太过成功,被誉为:

作为高成本拍摄的真人版电影,《攻壳机动队》已经在原著的基础上做到通俗易懂,在不抛弃原著对人性黑暗面的探讨主题,影片在很多细节方面还是做到了简化,力求让路人观众也能一目了然。但不管怎么改变,真人版《攻壳机动队》都是一部别具一格的科幻电影,探讨人类和机器人的未来,已经未来世界如何控制机械化的人类,这些深刻的主题在近年来的好莱坞电影中是很少见的。

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通过片名Ghost in the
Shell,我们可以得知这是一个讨论人类躯体和灵魂关系、讨论人是什么、人的存在意义的电影。

虽热真人版【攻壳机动队】也要继承原作赛博朋克的概念,也巧妙地将故事发生在香港,但是它形式大于内容,依然没有触碰到赛博朋克精神概念。毕竟动漫是日本人拍的,日本对于东方文化的理解更加透彻,而西方导演,始终差了那么些意思。

在《攻壳机动队》的世界里,女主人公草薙素子(斯嘉丽•约翰逊饰)全身都被机械化,几乎等同于一个机器人,她全身仅保留了人类的大脑,她是人还是机器人?这是全片的一个隐性争论点,虽然片中人物不太纠结这个问题,因为片中的时代人人以被机械强化为荣,但这个问题是抛给观众的,当人类和机器人的界限模糊之后,人类似乎只有凭借大脑、心灵和灵魂来区别于机器人了。

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一开始,少佐对于自我认识就是一部机器,一个没有记忆,思维可以完全被女科学家看到的透明人。

永利游戏:没有斯嘉丽,这个片子完全不及格。导演鲁伯特•山德斯认为斯嘉丽是最具赛博朋克美学的女演员,在表现挑衅性和侵略性的同时,她还能带有情感。

等了这么多年,终于看到真人版的《攻壳机动队》了。好莱坞拥有世界一流的电影工业,制作出来的商业大片也拥有绝佳的质感,一部未来寓言式的电影,集合了科幻、悬疑、动作等元素,呈现出一部与众不同的科幻大片,对于科技和人类的生命,《攻壳机动队》给出了很深刻的思考,在未来,人类难道只能拥有自己的灵魂了吗?

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剧情的转折点是少佐通过久世知道了事件的部分真相,包括自己的身世之谜。通过自己的调查,少佐终于弄清楚了她的过去,找回了记忆。

而且香港是一个文化的大熔炉,各类文化在这里激烈地碰撞、产生冲突。正如【攻壳机动队】中人类与非人类(机器)混居,城市里极端多样,充满着危机。

《攻壳机动队》展现的就是这样一个机器化的世界,影片在视觉效果方面非常赞,少佐草薙素子的诞生,未来城市的远景、草薙素子消灭蜘蛛坦克等等场景都制作的极为精湛,电脑特效发展到今天的水平,才能把《攻壳机动队》动漫原著中的经典场景高度还原,电影真的是一个很奇妙的东西。

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比如对于少佐母亲的角色设计,是用亲情证明了她的过去;

但是真人版最大的一个错误就是它基本上丧失里原作中黑暗诗意的精神内涵,虽然它特效炫酷,商业包装完美,却只是一个只有躯体没有内核的电影。它其实已经不是对原作的翻拍,只是用真实场景重构了画像而已。

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然而,早在《黑客帝国》上映的几年前,就有一部概念差不多的电影在日本诞生了,它便是如今要说的《攻壳机动队》。按照如今的道理来说,《黑客帝国》甚至可以被认为是《攻壳机动队》的“翻版”。无论是所谓的“盒子世界”,还是机器人与人类的生存,甚至连背后连接管子的方式都所差无几。然而《攻壳机动队》虽然口碑十分不错,无奈叫好不叫座,1995年上映的时候,无奈受众太小,口碑好到天上去却没有什么票房。所以一提到“盒子世界”,大家会最先想到的电影是《黑客帝国》,而很少人会回答《攻壳机动队》。好在2017年,斯嘉丽主演,派拉蒙影业公司出品的《攻壳机动队》打开了认知的缺口。

但无论如何,人类的记忆和过去都是至关重要的存在性证明。

上承银翼杀手,下启黑客帝国。

这一点其实是《弗兰肯斯坦》、《银翼杀手》等影视文学作品的主题延续,当科技高度发展的时代,科幻作家们就开始预见到人类与机器的高度结合,假如人类都经过了机械化的改造,那么人类世界会变成什么样?

“我们执着于记忆,觉得它定义了我们的行为。但是定义我们记忆的是我们的行为…”可以说这句话高度概括了电影了主旨:斯嘉丽扮演的少佐在与幕后黑手“九世”进行对决中,发现了自己的身份时候有所隐瞒。于是她开始了寻找真我,终于发现她以前的记忆都是上级伪造的,为的就是控制她的性格。然而正如“定义我们记忆的是我们的行为”所言,少佐通过自己的行动证明了自己真正的人格。

在人物设计上,角色形象上也是高度还原。

真人版【攻壳机动队】只是技术上的胜利,就像一个充满好莱坞设计魔法的情人节礼物。它充满着老梗,故事让人审美疲劳,这是对商业对市场的妥协。

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所以未来,行为也只是人类存在的一部分,少佐无法完全摆脱过去的影响,人的存在永远是社会性的,就有人际性,而这个社会和人际即有过去也有未来。

对于原作动漫的粉丝来说,听到【攻壳机动队】要被拍真人版内心是隐隐不安的。

这一思维,承接了海德格尔和萨特的存在主义哲学观。

整部电影呈灰暗基调,充满着哲学拷问,探讨灵魂与肉体的关系

但真人版《攻壳机动队》相比与1995版,在深度上做了明显的妥协中和。

影片中还有值得注意的地方就是,外景地选在了中国香港。那些鳞次栉比的摩天高楼、狭小破旧的逼仄后巷、破旧的老招牌,昏暗的红灯。据说动漫导演押井守也曾到香港采风。为什么香港会成为未来世界的代表,既为什么香港会成为赛博朋克的概念地?

这个久世的黑客,不断杀掉制造义体公司的高层科学家。为了找到他,消灭他,第九课派出已经成长为顶梁柱的少佐执行任务。

阴暗、潮湿、悲观的反乌托邦基调,给影迷留下深刻印象。

不先送上巨乳和肉臀,谁TM愿意多看你一眼;

系列粉丝一定会从中获得共鸣,普通影迷也完全可以放心,不会因为对原作的空白而对真人版的理解形成难度。

人们为了提高自己的人类能力,强装的四肢,发达的肉眼,可以瞬间代谢酒精的肝掌,延缓生命的心脏等都可以用义体来代替。

我是谁!?我来自哪里?!我将要到哪去?!

她具有超越常人的运动能力,在公司眼中,她以不是人类,他们把她看做武器,冷冰冰的杀人机器。

可少佐越接近久世,越接近真相,反而让她陷入了自我的挣扎之中。

胖哥不卖关子,作为不装逼的观众,我觉得这部真人版影片存在意义大于它本身。

真人版《攻壳机动队》的女主角,由斯嘉丽·约翰逊出演的公安第九课安全部门的女特工,少佐在灵魂和躯壳的矛盾中挣扎着。

如果笛卡尔说“我思,故我在”,那么这里就是“我动,故我在”。

黑客帝国1片头
母体人脖子后的数据接口,

《攻壳机动队》是科幻故事包裹下,探索人类存在问题的哲学类电影。

而1995版本走的更远,它提出:没有灵魂,算不算人!或者,一段程序,一段代码如果具有思考能力,能不能有灵魂!

特别是对于中国观众而言,我们被世界级肉弹斯嘉丽约翰逊的美好肉体吸引进影院,了解一个关于人类存在的哲学话题,开了脑洞,长了见识,万分值得。

在《攻壳机动队》的世界中可怕的不是机器,不是无处不在的网络,而是拥有机器脑的人类被黑客侵入大脑,篡改记忆,甚至抹掉记忆。

1995版的《攻壳机动队》触及的思辨深度更加令人叹服。故事中,那个打破平衡的黑客根本不是人,没有记忆,没有过去,它完全是有人类为了一己私利编制的一段程序。

在影片的转折点,得知真相的少佐开始具有主体意识,她不允许科学家抹掉她的记忆,她不断念着自己的名字,这一刻,她不想死去。

海德格尔认为,人的基本特征在于它是世界中的存在。人注定是自由的,自由是人的宿命,人必须自由地为自己做出一系列选择,正是在自由选择的过程中,人赋予对象以意义,但人必须对自己的所有选择承担全部责任。

这个桥段完全照搬了动画版。

真人版《攻壳机动队》的末尾,少佐知道自己了真实名字,素子,但她依然将大脑寄存于义体之中。

左攻壳机动队,右黑客帝国

故事发生在一个科技高度发达的世界中,人类可以脱离肉体,只保留大脑,生存在高科技打造出的壳(shell)——义体中。

真人版《攻壳机动队》保留了所有的赛博朋克风格,在影像化处理和故事情节上,几乎高度还原了1995年版的《攻壳机动队》。

这一主控思想跟容易被观众理解,但这明显阉割了过去对于人类存在的意义,它只关注了未来的可能性。

不用盛世美颜吸引你的双眼,谁愿意和你讨论灵魂的深入性问题;

感谢寡姐的壳,她的丰胸和翘臀让更多的影迷开始了解这个“Ghost in the Shell
”的世界。

整部影片围绕着少佐的身份制造着冲突,“我是谁”这个问题成为了全片剧情的节奏点和人物弧光的转折点。

影片中,她是全球第一个全义体人类,除了大脑和部分脊椎,她的躯体全为科
技产品。

即我们做了什么,决定了我们是谁,决定了我们的存在价值。

如何人类没有了记忆,就等于失去了存在的意义,就失去了对自我的定义!

1995年,第一部剧场动画版攻壳问世。

他的意思是:首先是人存在、出现、登场,然后才给自己下定义。

如何证明自己还是所谓的“人”。

赛博作为一种电脑、信息化的代名词,而朋克作为一种反叛精神的代名词,两者结合起来,互相拓宽了深度和内涵。

垃圾车司机被骇客侵入,变成傀儡,寡姐和傀儡在一片水域上搏斗,结果发现傀儡只是普通人,被修改了记忆,变成杀人工具。

因为这部真人版《攻壳机动队》只给我们提供了壳,而几部前作却给我们奉上了灵魂。

几乎就是高度致敬偶像的行为。

对于三大哲学问题:

最为通俗和成功的影像化表征来自1999年问世的《黑客帝国》系列。该片不仅在全世界吸金几十亿美元,同时让赛博朋克风电影深入人心。

无论是精神还是肉体,她都想保留其存在。

《黑客帝国》导演毫不掩饰自己对于《攻壳机动队》的沉迷和致敬,《黑客帝国》的绿色代码,

她希望用Shell
中的Ghost去驱动她的行为,用未来证明她的存在,证明她光荣的人性。

虽然女科学家不断提醒她,你是一个有灵魂的人,你就是你。但是少佐始终无法得到完整的自我存在感。

真人般《攻壳机动队》终于“存在”了!

2004年,第二部剧场版问世,每一部都成为了具有图腾价值传世经典。

永利游戏,真人版其实在人物设置上依然提及这些。

对于久世的角色设计,是用爱情证明了她的过去;

连绵不断的阴雨、冷峻的高楼林立、肮脏嘈杂的街巷是赛博朋克最突出的影像元素。

1995版,少佐和那段程序融合,完全脱离了肉体,巨大的网络世界成为她未来的生存空间。

所有灵魂的沟通都是从肉体的接触和深入开始的,当我们抛弃肉体时,我们就抛弃了神,我们以为自由了,其实我们仍旧被困其中。

结果这段程序经过不断改写,居然具有了思维。真人版在人类灵魂和躯体的矛盾中探寻存在价值,

但两部影片都借鉴了更为早期的电影,1982年上映的《银翼杀手》,该片被认为是赛博朋克的代表作,

在网络迅速发展之后,世界将全面信息化,人类除了可以脱离肉体束缚,是否连精神也可以完全融入网络,成为一段信息,成为一个电子脉冲。

但胖哥认为,要拿捏商业和艺术性本就是一件难事儿,足够通俗才能吸引更多的人去思考这个问题。

义体相当于级别更高的现在我们所谓的义肢,它可以是手脚,甚至内脏。

肉体,大脑,都消失了,人类如何证明自己还有灵魂,

在真人版《攻壳机动队》对,人类的记忆占据了重要的位置,记忆是人类个体性差异,是我们不同于他人,作为独立的自我存在的重要证明。

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这胖子爱看电影
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人类通过科技手段,强化了自己的肉体。人类变成了半人半机器的混合生物。

95版攻壳机动队片头

但无论这个壳(shell)如何逼真、精密、强大,它要进化为人失踪却是了一样东西,就是灵魂(Ghost)。

无论是有神的时期,还是科学打败神,无神论遍及全球的现在,从来没有人敢否定灵魂对于人的重要性。

萨特提出,人的存在先于他的本质,其意义就是说他必须先存在,然后才创造他自己。但是存在并不创造他,他是在存在的过程中创造他自己的。

真人版《攻壳机动队》的起源是日本漫画和动漫剧集,攻壳系列最早改编自士宗正朗连载于1989年的漫画。

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